VOLUMEN 2 / NÚMERO 10
 
SUMARIO
 









 
 
 
 
PROYECTO ORT 16 mm

El 15 de diciembre pasado, en el auditorio de la Escuela de Comunicación colmado de público, se exhibieron los tres cortometrajes seleccionados en la cuarta entrega del Proyecto ORT 16mm. Los trabajos presentados, realizados por egresados y estudiantes avanzados de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, fueron: Aislados, de Diego Blanco; Palabras Cruzadas, de Pablo Martínez, y Sumatra, de Martín Wozniak.

El programa extracurricular ORT 16mm se inicia con una convocatoria a concurso y posterior selección de los guiones, y se desarrolla en las fases de producción, realización y edición, con apoyo técnico y académico de la Escuela de Comunicación. El proceso dura aproximadamente seis meses. Además, varias empresas apoyan la iniciativa -Kodak, Montrasi Uruguay Ltda. y Banco Santander- con aportes de materiales y tecnología. Para los alumnos implica una excelente oportunidad de rodar en formato fílmico y obtener de esta experiencia una carta de presentación de sus creaciones.

El corto seleccionado por el jurado en la edición 2005 fue Aislados, de Diego Blanco. El film participará en un Concurso de Escuelas de Cine y competirá por la posibilidad de ser presentado en una muestra de cortos en el próximo Festival de Cannes.

TRES MIRADAS

Aislados presenta la historia de Tetsuo y Mika, dos jóvenes que, aislados cada uno en su casa, inician un contacto vía Internet por el que logran sentirse menos solos. Sobre el resultado final el director, Diego Blanco, explicó: "Intenté, más que contar una historia, mostrar un fragmento, una situación, un momento y tratar de transmitir un clima y una sensación. En la historia no pasa nada en realidad, pero deja una sensación. Quise lograr ciertos climas con la música, con la imagen, para que el espectador sea el personaje y pueda entender su situación y la relación entre ellos dos: cómo se desarrollan las relaciones humanas". Una de las inspiraciones de Blanco para su guión fue la película El agujero (The Hole, 1998), del director Tsai Ming-Liang. Sobre el tema del aislamiento, presente en varios de sus guiones anteriores, Blanco dijo a EY!: "Todo lo que escribo es así. Tiene que ver con la comunicación entre la gente. Antes había hecho un par de cortos que también trataban sobre parejas que se comunican pero no se comunican. Se repite la idea de la necesidad de estar con otra persona y, al mismo tiempo, la imposibilidad de estar juntos".


El corto participó en La Pedrera Short Film Festival III, que se realizó los días 6, 7 y 8 de enero en el balneario de Rocha, y obtuvo una Mención Especial a la Mejor Realización. Participaron de este festival 180 cortos de diferentes países del mundo incluyendo Alemania, Japón, Estados Unidos de América, Argentina y Uruguay. Blanco presentó su trabajo en el canal de cable I-SAT donde fue seleccionado para ser exhibido en el mes de mayo.

Palabras Cruzadas narra la vida de Pedro, un empleado público de archivo que descubre en las palabras cruzadas las calves de un próximo cambio. Pablo Martínez, en sus notas de director, cuenta sobre el proceso de su guión: "Un Hombre y una flor. Las consignas de las palabras cruzadas y la enfermedad. El presentimiento y el cambio. Esta es la historia de Pedro, la que comencé a escribir en marzo y ha soportado 6 meses de cambios. Siempre tratando de respetar la idea original por la cual yo me había sentido motivado en aquel entonces. Considero que para escribir una historia hay que tener ciertos puntos de ella que te conecten con el resto. Pero estos puntos deben ser lo sólido, o sea la esencia". Martínez nos muestra a través de su personaje que el camino hacia la vejez es un punto difícil: es el momento de dejar de trabajar para ser un desocupado.

Sobre su participación en el proyecto, Martínez dijo: "Decidí presentar este guión al concurso de ORT 16mm 2005 porque quería tener la posibilidad de realizar un trabajo que oficiara como tarjeta de presentación a nuestro futuro. Y fui consciente de que junto a mí trabajaría un grupo de compañeros para quienes era tan importante como para mí el juntar experiencia y vivir un tiempito cerca del cine".

Sumatra plasma la búsqueda de Sebastián, quien recibe una señal constante que lo invita a partir hacia ese lugar que todos conocen pero nadie quiere visitar. Sobre el complejo camino que llevó al guión definitivo el director, Martín Wozniak, explicó: " Sumatra no podía ser una historia de medias tintas, no aceptaba intermedios: queríamos que el espectador respirara vísceras, que viera la sangre, sintiera la frustración del personaje. Porque no existe nada más allá de lo que siente Sebastián, el único motor de la historia".

Wozniak comentó a EY! los caminos que ha seguido el corto, luego de su exhibición en ORT 16mm: " Sumatra ya está en la preselección del Festival de Cine Pobre de Cuba, en la preselección del Festival Internacional del Uruguay (que organiza Cinemateca). También consideramos mandarlo al 6to. Festival de Escuelas de Cine de Argentina, a un par de festivales en España y a otro en Alemania. La idea es que el corto se mueva bastante y, en lo posible, gane algún premio que nos permita invertir en otro cortometraje, o en un largo, quién sabe...".

El espíritu del Proyecto ORT 16mm es fomentar la participación grupal vital de todo rodaje. Así lo aseguran los tres directores y lo reflejan en sus creaciones. Al respecto Wozniak recordó: "Una vez un profesor nos habló de tener una 'patota de amigos', un grupo con el que compartir las ganas de hacer cosas. Personas que deban soportar pasar un día entero, desde las 6am hasta las 8pm, al rayo del sol en medio de un campo perdido de San José, lleno de bosta de vaca y con mucho calor. Por suerte a mí me pasó. Por suerte nos pasó, lejos de Montevideo, lejos de la ciudad de San José, a los veinte y pocos que éramos, más dos autos y un camión. Así se hizo Sumatra y así la haría de nuevo".

 
 
 
   
Universidad ORT, Facultad de Comunicación y Diseño