En setiembre comenzaron los seminarios de actualización profesional en la Facultad de Comunicación y Diseño, con el ciclo de músicas populares a cargo del profesor Guilherme de Alencar Pinto. Del 7 al 28 de setiembre se desarrollaron cuatro módulos titulados: El jazz y sus orígenes, rock y rock'n roll, Música brasileña y Experimentalismo en la canción uruguaya.

Profesor Guilherme de Alencar Pinto |
Guilherme de Alencar Pinto es docente de las materias Lenguaje musical I y Lenguaje audiovisual II y III en la carrera de Técnico en Diseño de Sonido, y de Música y sonido II en la Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Sus presentaciones consistieron en exposiciones con fuerte presencia musical. Sobre la dinámica de las disertaciones, de Alencar Pinto dijo a EY!: “Decidí primero qué aspectos ejemplificar y luego busqué casos estratégicos, con los que me parecía que lo que iba a exponer quedaría claro. Casi siempre intenté, además, poner algunas canciones que, sin dejar de constituir ejemplos de procedimientos típicos, fueran ellas mismas canciones emblemáticas, que hicieron historia, pero eventualmente las mechaba con canciones mucho menos conocidas”. |
Sobre los aspectos enfatizados en los módulos, de Alencar Pinto expuso sobre tópicos como: el surgimiento del espacio y del concepto de “música popular”; el jazz como género emblemático de la afirmación de dicho espacio y los orígenes del jazz; condiciones (sociales, económicas, culturales, demográficas) de la eclosión del rock'n roll; definición del rock'n roll y la conformación posterior de un espacio más adulto conocido como rock; antecedentes y contexto del Tropicalismo y sus canciones clave, análisis de música, texto y ubicación de fuentes citadas; la presencia importante (en número y en calidad) de tendencias experimentales radicales en la canción uruguaya; razones, contexto y análisis de algunos ejemplos.
Acerca de la importancia del ciclo para los alumnos de Sonido, el docente aclaró: “Es sobre todo una extensión del contenido del curso de Lenguaje Musical. Habilita un acercamiento sistemático a músicas que se conocen relativamente bien, pero a las que normalmente las personas se acercan con una perspectiva muy parcial e incompleta de sus funciones, ubicación histórica, forma de funcionamiento, etcétera. Ese tipo de acercamiento es fundamental para un técnico de sonido, especialmente si piensa lidiar con música”.
Los seminarios continuarán en octubre con la presentación sobre Mastering y diseño de estudios, y, en noviembre, con la disertación de Arte sonoro. La entrada es libre y las inscripciones pueden realizarse enviando nombre completo y teléfono a: giordano@ort.edu.uy |