“En 1819 un escuadrón de Blandengues de la Banda Oriental fue enviado a una misión secreta a través de los Andes. Antes de llegar a destino desaparecieron. Hace dos meses un grupo de arqueólogos encontró el cadáver intacto de un soldado de las Fuerzas Armadas antiguas. Hasta los más escépticos integrantes de la expedición juran haber sentido una extraña sensación de paz que los envolvió al aproximarse”. Esta narración figura al comienzo del segundo artbook oficial de “Cisplatino”. Seguramente ya escucharon hablar de “Apocalipta” o “Cisplatino”. Es que los estudiantes de Diseño Gráfico, Diego Tapié y Pablo Zignone, se encargaron, casi sin darse cuenta, de generar en el imaginario de muchas personas la imagen, el concepto y las características del superhéroe uruguayo (Cisplatino) a través de varias entrevistas en medios de comunicación. En pocos meses, “Cisplatino” estará plasmado en la primera edición del cómic que llevará el nombre Apocalipta. Una “ficción que no escapa lejos de la realidad”, según explican los autores en su segundo artbook oficial.

Diego y Pablo conversaron con EY! sobre el proyecto que, desde setiembre, tiene su sitio web: www.apocalipta.com

¿Cómo se conocieron?
Nos conocimos en ORT en el año 2003. Vi que Diego, que iba a la Facultad de mañana, se pasaba con su carpeta abajo del brazo y dibujando todo el día...

¿En qué parte de la carrera están y dónde trabajan?
Yo (Diego) estoy cursando el último semestre de Diseño Gráfico y trabajo en la agencia Sinergia Comunicaciones Integradas, además de ser diseñador free lance.
Yo (Pablo) dejé en quinto semestre, no he retomado más que algún taller. Ahora no tengo trabajo fijo. Pero soy ilustrador para una agencia de Estados Unidos y doy clases particulares de dibujo.

¿Cómo surgió el proyecto “Cisplatino”?
Primero iba a ser una historia épica de un blandengue, después participamos en la revista Montevideo Cómics y trabajamos la historia y el personaje para eso, luego empezaron a surgir trabajos y nos fuimos quedando sin tiempo para el proyecto, ahí nos separamos un poco. El proyecto quedó en stand by, sin embargo, cada uno por su lado, y conectados telefónicamente, fuimos madurando la idea, hasta que finalmente nos metimos de lleno.

¿A qué atribuyen el interés de los medios en el proyecto, que derivó en tanta visibilidad?
No sabemos. Sí creemos que es el proyecto más esperado para el año que viene y uno de los más promocionados. Salimos en El Observador, El País, Últimas Noticias, en el programa de TV De igual a igual, en La culpa es nuestra, en las revistas Freeway y Pimba, en los portales en español que tienen que ver con cómics, Montevideo.com, Montevideo Cómics, en la radio Océano FM, radio Futura, en diarios del interior, en Internet, en Antel Data… Y aparecerá también en la página de Adinet un link de Cisplatino. El detalle importante es que nadie vio a Cisplatino, nadie vio el arte y nadie sabe la historia; lo que mostramos son dibujos a lápiz. Creo que les llamó la atención el trabajo artístico y el hecho de ser un proyecto “uruguayístico”, por decirlo de alguna manera.

¿Por qué se dedicaron a un cómic si estudian Diseño Gráfico? ¿Qué les aportó la carrera?
La carrera en Diseño Gráfico nos aportó muchas cosas. Lo relativo al diseño de la web, todo lo que tiene que ver con la estética, la estructura, la tipografía, las viñetas... Y nos tiramos para el cómic porque no hay otra forma. Lo otro sería una serie animada, y acá la calidad se complica. Otro detalle: yo (Pablo) no soy fanático del cómic; Diego, tampoco... Además, plasmar un arte hiper-realista y poder volcar arte en texto animado es difícil. Otra razón es que una animación puede durar entre dos y tres minutos y se termina; una revista, en cambio, te permite volver a verla.

¿Cuándo sale “Apocalipta”?
En 2007. No sabemos en qué mes. Nos falta terminar el arte, y, a partir de ahí, algunas otras cosas: hay que negociar, hay que hablar con una editorial…

¿Por qué el nombre ”Apocalipta”?
Queríamos que sonara femenino. La base era algo así como “atómica”. Y queríamos que tuviera onda. Además hay un personaje en la historia que se llama Bea Pokapocaliphtser, que es la imagen de Bettie Page...

¿A qué público apuntan?
No somos gerentes de marketing, pero tenemos públicos a los que puede interesarle desde el punto de vista histórico; además, es un arte atractivo para los jóvenes; en fin… El público tendrá que ser inteligente, porque hay detalles de la historia a los que habrá que prestar atención para entenderlos. El primer capítulo contendrá historias paralelas de tres personajes: Cisplatino, Lobo y Sonia. Ellos van a ser presentados primero, para después desarrollarlos. Buscamos que si le pegan a Cisplatino, al público le duela, porque lo quiere, porque lo vio crecer y porque vivió todo lo que él fue viviendo. Cisplatino es un tipo que no pidió estar acá, no pidió perder su tierra ni su familia, y tiene que adaptarse a una sociedad totalmente diferente; es un blandengue de 1820, y ser blandengue no es ser militar; se trata de un héroe que da su vida por la patria y porque todo el mundo viva mejor.

¿Cómo recrearon al blandengue? ¿Con qué elementos?
Nos invitaron del Batallón de Blandengues a conocer el traje y nos pusieron a un blandengue en frente para sacarle fotos. Nos explicaron cosas del traje. Y Cisplatino tiene referencias del traje, que se va a ir adaptando a la historia de manera de mostrar su evolución. Nos explicaron la relación del blandengue con el caballo, la manera como agarra la espada, sus principios y valores...

¿Cuántas páginas tendrá el primer capítulo?
Tendrá 40 páginas en total. La idea es sacar tres ediciones al año, pero no podemos prometer nada porque somos solamente dos trabajando un arte que lleva mucho tiempo.

¿En qué se inspiraron para Cisplatino?
Pensamos en cómo sería el personaje uruguayo ideal: un blandengue, una persona querible, aunque no comparable con Artigas ni con valores históricos. En el primer cómic, Cisplatino tiene una venda en los ojos y, cuando se la sacan, le pasan dos cosas: se da cuenta de que no tiene iris, primero, y luego ve Montevideo. Cuando ve el Puerto de Montevideo no ve murallas, y eso lo reconforta. El cómic está ubicado en la época actual, con referencias históricas: es contemporáneo y apolítico.

¿Por qué un superhéroe?
Él no pide serlo, pero va a tomar la responsabilidad, verá que puede hacer cosas, que tiene una capacidad diferente. Tendrá un poder original (no lo habíamos dicho hasta ahora), y lo va a usar de una forma diferente.

¿Ya tienen el final de la historia?
El final lo tenemos, pero no sabemos si ocurrirá en el cómic 20 o en el 100. Sabemos a dónde llegará la historia, pero no queremos tener una historia cerrada sin antes ver la reacción de la gente, lo que más le gusta, lo que entiende y no entiende. Es una novela en cómic; vamos a contar con la reacción de la gente.