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El 22 de mayo se llevó a cabo la disertación del crítico e investigador en medios audiovisuales Eduardo Russo acerca del realismo en el cine contemporáneo. Russo es profesor titular de Teorías del Cine y de la Crítica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata y es Profesor de Comunicación e Investigación en la Maestría de Diseño en la Universidad de Palermo; en Universidad ORT, integra los tribunales evaluadores de Proyecto Final de la Licenciatura en Comunicación Audiovisual.

Esta conferencia fue de corte magistral e incluyó la proyección de dos cortometrajes que sirvieron para ilustrar los conceptos centrales sobre “realismo” expuestos por el docente. En primer lugar, se refirió al realismo en los materiales (imagen, sonido), y explicó que el avance en las tecnologías podría llevar a un mayor realismo ya que cada vez las imágenes se parecen más a la realidad (el cine en color es más realista que en blanco y negro). En segundo lugar, refirió al realismo en los contenidos, los temas y las narraciones, al explicar que la fidelidad en las representaciones determina que ciertos relatos parezcan más reales que otros.

Russo analizó la llamada impresión de la realidad, a la que definió como una complicidad entre el film y el espectador: “Sé que lo que veo no es así pero hago como que sí lo es”. En cuanto a la impresión de autenticidad, mencionó que se trata de un pacto de confianza con el público, que implica que las imágenes tomadas por la cámara son testimonio de un trozo de mundo y tiempo; en otras palabras, implica creer en la realidad de las imágenes.

El análisis del investigador no se detuvo allí. Agregó que las ficciones de televisión son las que instalan la idea de lo que significa realismo en la vida cotidiana. Como ejemplo se refirió a la representación de la violencia.

A continuación, Russo reflexionó sobre la manipulación digital de las imágenes, cuyo desarrollo, según él, nos ha convertido en seres incrédulos. “Ya una fotografía no nos impacta como hace tres décadas”. Esto ha llevado a una exacerbación del espectáculo, reflejada en un cine de mayores producciones económicas, comentó el autor de Interrogaciones sobre Hitchcock (2001). “La lógica del espectáculo lo abarca todo”, dijo. En este contexto, el cine realista es justamente una de las principales formas de resistencia. Sobre este tema también consideró que ya no tenemos la capacidad de discernir entre los elementos creados digitalmente y aquellos tomados por la cámara. Planteó que la pregunta fundamental de los tiempos que corren es: ¿En qué creer?

El docente, que hace años integra el cuerpo académico de Universidad ORT como miembro de tribunales de la materia Proyecto Final de Audiovisual, expresó que las bases del realismo en el cine contemporáneo son el sostén de los planos, la simulación del tiempo a través de planos continuados y la descripción de lo real.

En cuanto a los cortometrajes exhibidos, éstos fueron: El hombre sin cabeza, una producción francesa del director Juan Solanas, y Prólogo, del director húngaro Bela Tarr. Este último es la primera parte de una producción llamada Visiones de Europa, y sirvió como ejemplo notable de los conceptos expuestos sobre realismo en tanto se trata de un sólo plano que en una duración de poco más de 5 minutos recorre una fila de indigentes a la espera de recibir una ración de alimentos. El corto de Solanas, por su parte, es una narración surrealista que mezcla elementos “reales” y digitales para contar la historia de un hombre sin cabeza. Russo compartió las palabras de André Bazin: “El cine es el único lugar donde podemos ver a un hombre invisible”.