La pasarela fue una instancia para mostrar las colecciones más destacadas de la última edición de Re|creación, con diseños de las estudiantes Sol Barbachan, Carlota Buysan, Camila Fresnedo, Micaela Ivanovich, Natalia Lizarralde, Catalina Percivale y Florentina Pereira.
La jornada se desarrolló en Arocena Mall, epicentro de la 32.ª edición de Moweek, y se extendió a locales de indumentaria y cosmética ubicados sobre Avenida Alfredo Arocena y calles de los alrededores durante los días 24, 25 y 26 de abril, dando forma al Circuito Moweek.
Pasarela edición Destacadas: las colecciones de las estudiantes
El desfile se produjo en Arocena Mall y cada una de las estudiantes presentó 3 conjuntos que formaron parte de la propuesta para las marcas de indumentaria con quienes trabajaron de cara a Re|creación 26.
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Floré de Florentina Pereira
En primer lugar, la colección Floré de Florentina Pereira se presentó con una colección inspirada en las playas de José Ignacio y todo lo que lo rodea, tanto el mar como su naturaleza en general, su arquitectura, e incluso sus texturas y colores. En palabras de la diseñadora:
Más allá de lo visual, me interesaba transmitir ese estilo de vida tranquilo del lugar, donde todo se siente más calmo y el tiempo parece ir más lento.
La cápsula fue diseñada para acompañar y complementar a La Esteña, la marca de decoración hogareña con estética boho costera con impronta artesanal y curaduría ecléctica ubicada en José Ignacio.
En el caso de Floré, cada prenda se confeccionó con materiales 100% naturales como algodón y lino, variando la tela y el hilado, con técnicas de teñido manual como tie dye en origami, estampas en digital print, detalles de bordado y apliques con caracoles.
La paleta cromática de la colección se construyó con tonos crudos, blancos, beige, marrones y azules, tonalidades inspiradas de la arena, el mar, la madera y la luz.
Todo fue pensado para reforzar esa conexión con la playa: lo natural, lo táctil, lo hecho a mano y esa sensación de calma
Sevil de Micaela Ivanovich
Como segunda colección que pasó por la pasarela Moweek, la colección Sevil de Micaela Ivanovich fue presentada para Anthea, marca de indumentaria con estilo juvenil casual contemporánea, de siluetas cómodas y paleta cálida y colorida.
Sevil va un paso más de la marca para traer en cada prenda detalles y elementos inspirados en Sevilla, ciudad española que la diseñadora visitó.
Todo va a estar en referencia al detallismo que hay dentro de cada mosaico y azulejo que hay en esta ciudad. En esta colección la ciudad no está vista desde un punto de vista como el flamenco, sino desde un punto de vista personal.
Los detalles sevillanos aparecen en los grabados láser para grabar mosaicos, en el tejido de punto, agujas con bordados y estampados que también se inspiran en los mosaicos.
En cuanto a materialidades, se eligieron algunos algodones y denim para que las prendas sean cómodas de usar y acompañen al usuario en su día a día. La paleta de colores se compone del azul, marrón, beige, con acentuaciones de rojo y celeste.
Luxe de Carlota Buysan
La colección Luxe fue la tercera en aparecer en el desfile. La misma fue confeccionada por Carlota Buysan para la marca de indumentaria By Florencia, que apuesta por un estilo minimalista elegante, con siluetas amplias y femeninas.
La cápsula de la diseñadora se enfocó en una colección orientada a la noche, lo que se refleja en la presencia de brillos, bordados manuales y siluetas pensadas para un contexto festivo.
No obstante, las piezas también exploran un registro intermedio, capaz de adaptarse a distintas ocasiones más allá del uso estrictamente nocturno.
Oyendau de Natalia Lizarralde
La siguiente colección en pisar la pasarela fue la diseñada por Natalia Lizarralde, cuyo nombre guaraní, Oyendau, significa "memoria". La cápsula fue diseñada para la marca de autor Ana Livni, que se centra en el Slow Fashion, con fuerte impronta artesanal, textil y de identidad local.
La cápsula se inspiró en el artista uruguayo José Gamarra, cuya obra aborda la opresión y la libertad a partir de la dictadura y de símbolos precolombinos vinculados a identidades oprimidas.
El concepto principal de la colección es la memoria en relación a la opresión y la libertad, y cómo estas tensiones atravesaron nuestro país en diferentes etapas. Por un lado, períodos como los años 70 y 80, fuertemente marcados por estas problemáticas, y por otro, procesos como la colonización, donde civilizaciones y símbolos precolombinos fueron desplazados y oprimidos.
La diseñadora trabajó a partir de los materiales y valores de la marca, utilizando denim 100 % algodón y jersey con alta composición de algodón para lograr una propuesta más juvenil y cotidiana, sin perder sofisticación.
A través de estos tejidos, experimentó con estampas, serigrafía y pliegues que generan ondulaciones, mientras que la elasticidad del jersey permitió explorar contrastes entre ajuste y soltura, sumando textura a piezas básicas.
A nivel gráfico, se trabajó con serigrafía inspirada en Gamarra y en el lenguaje visual de la marca, para asegurar coherencia estética.
Caper The Brand de Catalina Percivale
A la cápsula de Lizarralde le siguió Caper The Brand, la marca de autor de Catalina Percivale, cuya colección combina un espíritu desenfadado con una estética urbana y un fuerte acento en lo matérico y lo sensorial.
Las prendas —principalmente chaquetas estructuradas, pantalones rectos y conjuntos de dos piezas— se construyen a partir de superficies ricas en textura y acabado, con un destacado trabajo de estampación.
A su vez, la propuesta presenta una moldería especialmente interesante, con recursos constructivos innovadores que refuerzan su solidez. La paleta cromática se mueve en tonos cálidos y terrosos —óxidos, marrones y verdes oliva— con acentos más intensos y contrastantes, consolidando una identidad contemporánea, con cierta impronta industrial y experimental.
10 años de Camila Fresnedo
La estudiante y diseñadora Camila Fresnedo presentó su colección 10 años a modo de celebrar la trayectoria de la marca Savia, cuya indumentaria se caracteriza por una estética minimalista y orgánica, que combina líneas simples con inspiración natural y estructural y con una paleta neutra.
La colección tiene influencia oriental en el diseño y el principal material que usé fue el lino por ser uno de los materiales más representativos de la marca.
La diseñadora también usó denim, algodón y pana, materiales caracterizados por ser nobles y naturales. Una gran característica de la marca fue la fusión de los materiales, como una camisa diseñada y confeccionada con puños en jean y el cuerpo de algodón.
Los colores protagonistas de la paleta cromática fueron el chocolate, el manteca, blanco y negro, con acentos de bordeaux y pistacho.
El diseño se pensó de forma integral, permitiendo combinar distintas piezas —pantalones, blusas, tops y chaquetas— para generar múltiples conjuntos coherentes entre sí.
Esta lógica responde también al enfoque de la marca, que ofrece un rango amplio de productos, desde indumentaria hasta accesorios y calzado.
All Day Long de Sol Barbachan
Por último, desfiló la colección All Day Long de Sol Barbachan para la marca Margo Baridón, cuya identidad se inscribe en una moda contemporánea y sofisticada, con énfasis en el color, el volumen y la materialidad.
La propuesta se construye desde un enfoque casual wear con impronta sport, donde el desarrollo de estampas adquiere un rol central y convive con prendas pensadas para el uso cotidiano, sin resignar carácter ni singularidad.
Es una colección pensada para el día a día, sin dejar de ser sofisticada y llamativa.
La colección presenta un abanico amplio de tipologías —vestidos, denim, faldas, trenchs, camisas y prendas de punto— y prioriza materiales nobles como algodón, lino, lana merino, jean y cuero, incorporando también textiles técnicos para mayor funcionalidad. A su vez, integra prácticas de upcycling, reutilizando camisas en desuso en distintos detalles constructivos.
La paleta cromática combina una base clásica —blanco y negro— con tonos invernales como marrones y mostaza, sumando acentos vibrantes como rojo, azul, violeta y rosa. Inspirada en la cultura andaluza y el universo del flamenco, la colección logra un equilibrio entre comodidad, durabilidad y expresividad, dirigida a una mujer urbana que busca diferenciarse sin resignar practicidad.
Sobre Moweek
La edición Invierno '26 reunió a más de 100 marcas en un formato híbrido que combinó la experiencia presencial con la digital. Durante los días del evento, el público pudo recorrer las tiendas de 14 a 21 h, mientras que la web oficial permaneció activa las 24 horas para realizar compras online.
Todos los productos contaron con un 25 % de descuento al abonar con tarjetas de crédito Itaú y débito Personal Bank.
Entre las novedades, se destacó el Circuito Moweek, una nueva forma de vivir el evento, así como la incorporación de instancias de live shopping protagonizadas por las marcas Rotunda, VDamiani, Savia, Lanhtropy, Rosa y Rosa y Petra. Además, se realizó una transmisión especial centrada en los productos best seller de la edición.
Por último, tuvieron lugar varios desfiles que celebraron las colecciones de The Farra, Agnes Lenoble, Bubba x Manos del Uruguay en distintos momentos y diversas marcas participantes ofrecieron masterclasses y otras actividades complementarias.
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