La película uruguaya Un futuro brillante fue el eje de una charla sobre procesos creativos, producción audiovisual y construcción estética en el cine distópico. El encuentro reunió a integrantes clave del equipo técnico del film, quienes reflexionaron sobre el desafío de imaginar y materializar un universo cinematográfico propio desde Uruguay.
A partir de las áreas de producción, dirección de arte y diseño de vestuario, la conversación abordó cómo se desarrolló la identidad visual de la película, desde el trabajo conceptual inicial hasta las decisiones prácticas vinculadas al rodaje y la postproducción.
Un universo distópico construido desde Uruguay
La actividad contó con la participación de Isabel García, productora ejecutiva y egresada de Comunicación y Técnica en Realización Audiovisual; Cecilia Guerreiro, directora de arte con trayectoria en cine y publicidad; y Dominique Souberbielle, diseñadora y directora de vestuario especializada en producciones audiovisuales.
Durante la instancia, las expositoras compartieron cómo fue el proceso de trabajo junto a la directora Lucía Garibaldi para construir la estética de una película que combina ciencia ficción, distopía y una fuerte dimensión social.
“La realidad es que no costó más que una película regular de ficción, simplemente porque no teníamos más plata”, explicó García al referirse a los desafíos presupuestales de producir cine de género en Uruguay. En ese sentido, destacó que gran parte de la construcción del universo visual se sostuvo “con mucho talento uruguayo”, creatividad y trabajo colaborativo entre las distintas áreas técnicas.
El trabajo detrás de la dirección de arte
Uno de los aspectos más destacados de la conversación fue el abordaje de la dirección de arte y cómo cada decisión estética ayudó a consolidar la identidad del film.
Guerreiro explicó que desde la lectura inicial del guion percibió el enorme potencial visual de la historia: “No pude creer el libro abierto que se veía ahí”, comentó sobre el texto escrito por Garibaldi, y agregó que la directora “describe absolutamente todo con mucho detalle”.
La directora de arte también profundizó en la construcción conceptual de los distintos espacios y personajes. La película trabaja con contrastes cromáticos y materiales para diferenciar universos: mientras el “norte” presenta una paleta cálida y controlada, el “sur” se construye desde texturas más frías, desgastadas y acumulativas.
“Todo era como acumular. Por eso la casa de Elisa está llena de cosas siempre”, explicó Souberbielle al hablar sobre la lógica de reutilización y supervivencia que atraviesa el universo de la protagonista.
Además, las expositoras destacaron la importancia de las locaciones reales y la adaptación de espacios cotidianos para transformarlos en escenarios distópicos. Parte del rodaje se realizó en complejos habitacionales de Montevideo, donde el equipo intervino interiores, objetos y ambientaciones para generar una sensación de temporalidad indefinida.
Vestuario, identidad y construcción de personajes
El diseño de vestuario también ocupó un lugar central en la charla. Souberbielle explicó que el trabajo partió de una mezcla de estilos, épocas y materiales, buscando construir personajes que transmitieran emocionalidad y contexto sin necesidad de explicaciones explícitas.
Todas las texturas, que no estaban en el norte, tenían que ver con eso: no hay tiendas de ropa para comprarse, entonces todo el mundo recicla la ropa.
La diseñadora destacó además el trabajo de caracterización y cómo la ropa dialogaba con la corporalidad de los personajes, especialmente en el caso de Elisa, interpretada por Martina Passeggi. “Todo tiene que ver con lo que le pasa a ella internamente en el personaje, se refleja ahí en la ropa”, explicó.
La conversación también abordó la construcción visual de personajes secundarios y elementos específicos del universo narrativo, como insignias, objetos, parlantes ambientales y uniformes diseñados especialmente para la película.
Cine uruguayo, festivales y producción regional
Además del proceso creativo, las expositoras reflexionaron sobre las condiciones de producción audiovisual en Uruguay y Latinoamérica. García explicó que la película fue una coproducción entre Uruguay, Argentina y Alemania, y que el financiamiento implicó años de trabajo y postulación a fondos internacionales.
La productora recordó que el proyecto comenzó a desarrollarse en 2019 y que el estreno internacional llegó en 2025, tras su paso por festivales y mercados internacionales.
En relación con la recepción del film, destacó que la ciencia ficción de Un futuro brillante propone una mirada diferente a la tradicional:
Si yo pienso una distopía en Uruguay dentro de 100 años, me pienso en Uruguay que se parece más a esto que a la ciencia ficción futurista.
La actividad cerró con una invitación a seguir apoyando el cine nacional y a acercarse a las salas para descubrir una película que demuestra las posibilidades creativas y técnicas de la producción audiovisual uruguaya contemporánea.
https://www.youtube.com/watch?v=UV6mhA9x3Vo